というわけで、週末は今成佳奈コンサートのアレンジとキーボードで
大分へ出張してきました。
今年は、何故だか、いろいろと九州づいております。












ステージピアノ。
今回僕が生ピを弾いたのは１曲で、あとはキーボード。













僕の位置はストリングス隊の後方なので、
普段は見ることのない、弦楽器奏者の後ろ姿を眺めながらの共演です。
本番中に写真撮っていたわけじゃないよ？














初日の、食事会（すでに打ち上げムード）では新鮮なお刺身が。
本番前日の夜ですが、皆さんぐいぐい飲む飲む。
でも本番には全く影響しないあたり、さすがプロ！

バンドやストリングスの皆さん、ベテランの方ばかりで
大変勉強をさせていただきました。
ありがとうございました！
仲良くなってきた頃に、帰ることになってしまって残念です。

飛行機で東京へ戻り、そのまま別の仕事のレコーディングへ。
今日はこれから、ギター録りがあります。

眠いよー。

雨の日の猫はとことん眠いそうです。













昨日は、先月終わった仕事の打ち上げ兼、反省会があり、
美味しい焼き肉を思う存分に吸収してきました。
いまの時期に食べておかないとね・・・
冬眠に備えないといけないのでね。

で、早くも来年の仕事や計画の話も出てきました。
いろいろ楽しみであります。
しかし、世の中はじわじわと年末モードに近づいているのだなぁ。
はっやいなぁ・・・
もうクリスマス向けのディスプレイのお店もありますね。
みんな気が早いよ。まだ10月！

いま、橋本知事が高校生を泣かしたってニュースやってたけれど、
あれは、橋本さんの言っていることの方が正しいなぁと思いました。
義務教育が終わった時点で、常に自己責任を背負って生きて行かなきゃいけないって、
どれだけの高校生が自覚しているのでしょうね。

明日から今成佳奈さんコンサートのサポートで
大分出張です。
暇な時間が多そうなので、本を大量に持っていきます。
重いっての。

曲を書くとき、一番最初にとっかかりになって、
作曲者にとって、音楽全体を支えている要素が何かしらあります。
ハーモニーとか、楽器とか。リズムとか。
それを土台に、メロディや構成がバーッとイメージされていきます。
でも、出来上がったものが、必ずしもその要素に特徴のある音楽になるとは限らないので、
それは、作った人間にしかわからないことです。

それで悩ましいのが、楽曲の全体像がほぼ見えてきた段階で、
その「発想の柱になっていた要素」に変更を加えないといけない時です。
自分がその要素を掴みきれていなかったり、
誰かからの要望であったり、大人の事情であったり・・・様々な理由で。
よくある話。

でも客観的に聴いていたら、ただの１つの和音やリズムであっても
作った立場としては、その１つが変わってしまうと、
全体のバランスが崩れて気持ち悪〜いわけですよ。
なんとかしたい。

そういう時に「いっそ全部捨てて、ゼロから新しく作り直した方がいいんじゃないか」と
思い始めてしまうと、もう、大変です。
思い切って捨ててしまうか、諦めずに試行錯誤してみるか・・・
モヤモヤ・・・
締め切り前だったりすると、さらにモヤモヤ・・・
腑に落ちている場合は、そんな考えは出てこないから、
大体、新しく作り直した方が、良いものができるんだけどね。
捨てる勇気は大事だね。
”感性”っていうのは、そこの判断力というか
見極められる尺度のことなのかもしれません。
磨きたいです。

でも、これでいいのだ！と開き直ってみたら、
最終的にはうまくような場合もあるから、わからんなぁ。
音楽に限った話じゃないですね。
僕の周りのクリエイターの皆さん、
みんなそういう葛藤と戦っているのでしょうね。
何にしても、妥協しないということでしょうか。

この前、博多で買ってきた明太子で明太パスタを作りました。
大量の海苔のせいで、あまり美味しくなさそうなのが残念！

自宅のスタジオの一角に、なかなか大きいスライムさんが現れました。
この熱い視線を感じながら曲を作っています。

スライムって、英語で「どろどろ、ねばねば、ぬるぬるしたもの」という意味らしい。
見た感じプルルンとして気持ちよさそうですが、
実は、ネバネバなんでしょうか・・・。ヌメっとしているんでしょうか・・・。
いやだな。

秋だねぇ。














昨日、サントリーホールへ「ジャズピアノ６連弾」というコンサートを聴きに行きました。
出演が佐山雅弘、小原孝、国府弘子、塩谷哲、島健、山下洋輔、という、
豪華ジャズピアニストの共演でした。
ステージで６台のグランドピアノが一斉に演奏されるなんてことは、
滅多にお目にかかれないので、とても面白かった。
それぞれの個性のぶつかり合いも楽しめました。

スティーブ・ライヒの作品で、ピアノサーカスが演奏していた「６台のピアノ」
という曲があって大好きなんだけど、
ミニマルミュージックでそういうアプローチはありますが、
ジャズでは聴いたことないですね。まあ、普通に考えたら。
言わずもがな、演奏技術も音楽性もとても素晴らしかったのだけど、
音響だけ若干気になりました。
どんなに緻密にアレンジしていても、スタイルは“ジャズ”なので、
分厚い音響の中にアドリブ要素が加わると、
どうしても「もわわ〜ん」とした飽和した響きになってしまうんですね。
しかも、６台のピアノの弦がそれぞれ共鳴もしますしね。
サントリーホールがオーケストラのために設計されているせいもあるのかなぁ。

調律とか大変だろうなー・・・

ちなみに僕が６台のピアノのために曲を書くなら、
やっぱりミニマル寄りになる気がする。














注文していたストラヴィンスキー「春の祭典」のスコアが届いた。
この変拍子は、演奏者のことを考えているのでしょうか・・・
海外スコアのせいか、ところどころ印刷が歪んで譜面が波打ってます。
疲れで、ついに視界がおかしくなったかと思ったよ！

巨峰のリキュールと、ビスケット（？）のリキュールです。
ビスケットはかなり甘いです。アイスにかけたりすると良いかも。

テンピュールの枕を買いました。
これでやっと肩こりから少しは解放されるかなぁ。
まくらは大事ですねぇ〜。

書くべき曲が溜まっております。
がんばります。